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| | | | 柴可夫斯基第六交响曲【原创】 | 2008-11-10 11:00:45 |
Chapter 1.
贝司。沉浸在恐怖当中。有沉重的叹息，犹如怪兽的呼吸声，回响。Solo很美。无力地沉坠。折翼的天使，在巨大的悲凉中坠入人间。
试探。内心的波澜无法平静。依然悲伤。音符们，可以有微温的杂乱，以及彷徨。有种思考。关于人世间的痛，冗长无助。（中提琴的solo呈现）
自远方有道曙光。（#4326#42#476-）最是温暖的时刻。仿佛一切都有了依靠。（长笛突出的演绎）内心开始追问。
天使的话语戛然而止。静默。（咳嗽很不合时宜地打断了世人的沉思。并且，空气凝重的厚重被此起彼伏的咳嗽声无情割裂。）
（65#4#43 5#4332-）开始以乐景写哀情。以许多小提琴中提琴大提琴营造令人窒息的氛围。曙光不见了。黑管悠长，唤醒了睡美人——一唱三叹，回音袅袅不绝。
惊雷。拥有的一切瞬间成空。（快速地）追寻，得到的是更大的失落。飞奔去找，发现更大的失落。站在人生边缘，hopelessly tremoring，helplessly screaming.空气化为碎片，湮灭。
没有氧气的火，拼死燃烧。没有水的鱼，用力挣扎。可是完全没有用。打击依旧排山倒海而来。（timpani，太好的控制力，力量变化的把握及感情）完全攫住你的心脏。没有依靠的世界。绝地。悬崖。
是大强度的药剂，在闷热的雷雨之夜，要你头皮发麻。
*
阳光透过树影。斑驳的光点，与暖意悠然的回忆同归。失落感的愁绪映在脑子里，成为更强烈的毒药，甘美温醇，却能够致人于死地。有多长的思念，就有多大的悲苦。
想不到圆号也有这般哀愁的时刻。
异常整齐的pizz，所有的弦乐。dim，犹如淡忘的过程。让我逐渐遗忘吧。然而遗忘太长——于是无法遗忘。
既然忘不掉，那么只好再回忆——过去的甘甜微苦，犹疑以及酸涩。
Chapter 2.
最爱的段落。一切的温存。以及美好的回忆。年轻。暖冬。吻。回甘一切的影像，像影片般不停回放。人生太美。美得抓不住。温暖的手炉，抓不到手心里。所有的回忆成为醉人的沙砾，跟时光一起在指缝间泻下，一点都不剩。
故事的主人公开始与故事的场景远离。手里握住的羽毛，来自天使的羽翼。尝试孤身面对空无一人的长街，提醒自己：他来过。
来过又如何？还不是化作云雾，与风同归？
重新回甘。或许是老柴的青葱岁月？抑或是他回光返照的一刻，最后一夜里一个吻的温柔，唤回他的一生记忆？无法揣摩。至少有没有人替他铭记——说不清道不明的情愫。（旋律太美，）不敢提醒自己，一切已然成空。
是安徒生笔下的女孩，烛光之下的幻影，与幻灭紧接。
回甘在记忆深处，温暖入眠。
如此温柔的夜。越美越心疼。
称为痛惜。
Chapter 3.
跳跃，旋转。思绪不停。晨光鸟鸣，清风拂过，刹那间换作骤雨。
又是一个等待暴风雨的不安与惊恐。大脑被细线缠紧，要勒死一切空隙。没有任何自由。只能任由思绪似脱缰野马奔腾。神游天外。
障碍。跃过。泥泞。趟过。沼泽。陷落。
障目的一叶大过泰山。提醒自己告别幻觉，就此醒来。从虚幻的快乐当中出来吧！
如同将灵魂的某处撕开。
过程很痛苦。但人必须经历才可能成长，并且使灵魂与内心变得更为强大。即使在即将辞世之时。推进加速剂。忘却幸福。（我爱大鼓，够醒神，够马力，够痛苦。）
非常规则的节奏。没有任何动力补充的脉搏最后的拍子。最后的一点点动力全部拿出来用掉。
——以为只要简单的生活，就能平息了脉搏，却忘了在逃什么。
Chapter 4.
乐极生悲的乐章。
西子捧心之痛。涌泪。
无法在一夜之间长大。老柴可以在一夜之内长眠。人，总归一睡不醒。一种宿命。
你以为忧伤的情绪足以排解山崩似的痛楚。不然，可以以哀伤的姿态哭泣。
无声。（violin们意欲做出走远的效果，但pp还是ppp不够静，还不够弱，觉得这里应该要气弱游丝。指挥给的手势也很明白的要这样的效果，时值一到，不够静也得停下来。）
拥有太多的记忆，故事，动作，话语，微笑与泪水，在人的一辈子短短的戏码中不断上演，无法忘怀。即将离世的哀恸，谁与相诉？
便是切肤之痛，蜀离之悲。
没有什么可以表达此时的体悟。（可怜一声咳把人拉回现实）
你以为梦境得以拯救你于永生。回到现实却发现现实更孤独凄然。（法国号，太美的忧伤）
自欺。（长串半音阶，无法骗过自己。）
狂飚突进式的道别。歇斯底里。
颓然。
晚钟。悠长久远，如同记忆，愁思绵长。
（低音提琴撕下夜的宁静。）
是更痛的方式，同一段美好的记忆滑出。（比Chap.2更晦涩艰辛的起头，哀情描绘乐景，于是哀情愈发哀。）在咸涩的海水中，是暗蓝色的泯灭。
无力回天。
等待重生。
（指挥十分巧妙的手势，意欲继续，骗过听众忘记鼓掌，换来难得的全场肃静。妙哉。）
悲怆于空白。
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| 柴科夫斯基第一钢琴协奏曲【原创】 | 2008-11-9 0:29:22 |
柴科夫斯基第一钢琴协奏曲
(降B小调 作品第23号)
这首钢琴协奏曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼．奥涅金》之前的重要作品之一，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又吸收许多演奏家的意见，进行两次修订才最后定稿。这钢琴协奏曲的遭遇，同作者的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，它也不是一开始就能获得公众的认的。原先这部作品题献给尼古拉．鲁宾什坦，但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾什坦，这一回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试，却持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家封。彪罗(H．Von Billow，1830--1894)。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品，当时才十九岁的塔涅耶夫的钢琴演奏还得到了作者的很高评价。
柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出柴科夫斯基的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到l878年，尼．鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。
柴科夫斯基承继并发展了源自贝多芬的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托给它，而关于个人的抒情因素则主要由独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。柴科夫斯基采用古典协奏曲的三乐章结构：他让最交响化的第一乐章起一种主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，乃是交响曲当中两个乐章--抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相遥应的、合乎逻辑的结论。
第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难与匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。
象柴科夫斯基的一些交响曲主题的结构一样，这个主题由于反复三次，有点象三段体曲式。这主题第一次在乐队中陈述之后，第二次改由独奏钢琴奏出，它的发展由于引进一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性，最后还用一小段华彩独奏——钢琴的“戏剧性独自”作为结束。第三次重又由弦乐器在钢琴的带有附点节奏的宏伟和弦伴随之下，更加光辉、更加紧张地复奏这一主题，并结束主题本身的发展。值得注意的是这段引子具有相对的独立意义，它一直保持在降D大调中，而且它的主题后来在整个协奏曲中从未再出现过，不过，这段引子一开始就创造出一种强有力的气息和宏伟的规模的感觉，它象一首序曲一样预示着随后的剧情内容，在这一方面，它同整个作品又是息息相通的。
从引子转到奏鸣曲形式本体之间的过渡，起先是在近乎寂静之中出现一个小休止，后来钢琴奏出一些断断续续的音型，宛如嗫嚅私语一般，忽然，呈示部的第一主题呈现出来了•
第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人同大自然永远相亲的感情。这个主题在整个乐章中共反复六次——在乐章第一大段中由独奏长笛、钢琴、两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次；在最后一段主题重现时又由钢琴和双簧管复奏两次。这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，还有，伴奏的笔法每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景；主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。
最后乐章是一首欢乐的颂歌，是充满元气和生命力的表现，乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。这一乐章用回旋奏鸣曲形式写成，乐曲的基本主题在乐队奏出的一段简短的引子之后由独奏钢琴奏出，这个主题选自乌克兰民间的一首春季歌曲，其中同一个音型的三次反复，是很多乌克兰歌曲所共有的一个典型特点。
《第一钢琴协奏曲》在柴科夫斯基早期的大型作品中，是真正开 朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。
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| 沧海桑田【原创】 | 2008-10-21 8:50:51 |
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同事唤着老区里的孩子们变换着各种体位拍照,
听不得命令的口吻,惘然若失地想起康定清真寺里的姐弟仨,
不知道漂亮的女同事会不会也满大街地找一家数码冲印店和孩子们一起分享这份真诚与喜悦.
"时常告戒自己,岁月变迁,往事不可重复."
我笑而不信,回家寻得网络相册已被屏蔽,备份CD也悄然离去.
我想我已经没有了荷露斯之眼.
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| 無序【原创】 | 2008-10-11 20:21:47 |
It's the end of our journey to Shangrila.
The Dangling Conversation
Its a still life water color,
Of a now late afternoon,
As the sun shines through the curtained lace
And shadows wash the room.
And we sit and drink our coffee
Couched in our indifference,
Like shells upon the shore
You can hear the ocean roar
In the dangling conversation
And the superficial sighs,
Are the borders of our lives.
And you read your emily dickinson,
And I my robert frost,
And we note our place with bookmarkers
That measure what weve lost.
Like a poem poorly written
We are verses out of rhythm,
Couplets out of rhyme,
In syncopated time
Lost in the dangling conversation
And the superficial sighs,
Are the borders of our lives.
Yes, we speak of things that matter,
With words that must be said,
Can analysis be worthwhile?
Is the theater really dead?
And how the room is softly faded
And I only kiss your shadow,
I cannot feel your hand,
Youre a stranger now unto me
Lost in the dangling conversation.
And the superficial sighs,
In the borders of our lives.
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| 三个人的《童年情景》【原创】 | 2008-10-3 20:17:39 |
我个人喜欢舒曼的《童年情景》远过于《克莱斯勒偶记》，原因很简单前者很单纯；一旦单纯到这么富有画面感的同时又附和着如此优美动人的旋律，想不陶醉是很难的事。
《童年情景》平淡中蕴藏着起伏和波动，作品整体动静相宜，各个组曲之间衔接巧妙，过度也符合诗篇的韵律。这部钢琴套曲对孩子来说是生活的缩影，对大人来说是记忆的拾取，一部简短的钢琴套曲可以令人往返于现实和童年之间，是多么奇妙的一种体验和享受。
这里提到的三个演绎首先都是我喜欢的，他们代表着演奏者各自风格的成熟表现，这种表现决计没有刻意地炫技，没有夸张的Rubato，更没有那种所谓的“个人噱头”。
肯普夫演绎的贝多芬钢琴作品我在《两个人的致爱丽丝》一文中已有所提及，这种风格在舒曼的童年情景上也得到了延续。他演绎下的童年那么的“清淡”，请注意这里说的清淡并不是说他的演绎空洞，缺乏内容，而是一种对于音乐处理的整体感觉。依旧是中正而严谨，但是却透出一个老年人对于童年的回忆，琴声里很有语言，概括来说宛如一个天真的小男孩在田野里放风筝；是一版值得多次回顾体味的录音。
霍洛维茨的音色，那种梦境般的音色，犹如魔铃。（霍氏自己改编的卡门幻想曲、斯卡拉蒂键盘奏鸣曲和舒曼的童年情景是他个性化Tone的极致体现）他指下的《童年情景》，让你在大白天仿佛浑然于梦中。尽管是多年前的老录音，但是霍氏掌控下的那架改造过的斯坦威琴发出的美妙音色实在是难以抗拒，他仿佛能钻入你心里并在你的心坎上一阵阵地拨弄。这种童年不属于凡人，更像是小天使在歌唱。
阿格里奇是我最欣赏的女钢琴家（第二位是齐伯尔斯坦），这位情感充沛的浪漫派女杰演绎下的《童年情景》初次听的时候我简直不敢相信这是她弹出来的，如此地温情而恬静，透着一丝淡淡的甜，很有一种母性的美感。阿格里奇收敛了一贯豪迈而有力的触键，换之以灵巧敏感的弹奏，加上阿格里奇细腻的情感及节奏处理（从这点上来说，女性演奏家在演奏这部作品上很有优势），整套曲子听完都浑然不知，依旧在小女孩天真烂漫地于花园、森林、小木屋间穿梭的画面中陶醉着。
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| 4-SEP-2006【原创】 | 2008-9-8 12:37:23 |
"The scoreboard said I lost today, but what the scoreboard doesn't say is what it is I've found,"
"Over the last 21 years, I've found loyalty. You have pulled for me on the court and also in life.
I have found inspiration. You have willed me to succeed sometimes even in my lowest moments."
Agassi told the crowd, tears streaming down his cheeks, his voice cracking with emotion.
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| 狮王争霸【原创】 | 2008-8-26 10:57:58 |
黄飞鸿言：“李大人，正所谓胜者为王，败者为寇，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧。”
----《狮王争霸》台词
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| 从冠军到大师——肖邦国际钢琴比赛折桂之后【原创】 | 2008-8-20 11:19:45 |
第一届肖邦国际钢琴比赛举行于1927年，获得第一名的是当时年方20的苏联的选手列夫•奥波林（Lev Oborin），他是以无可争议的成绩夺得冠军的。他留下的录音不多，飞利浦唱片公司出版他和大卫•奥依斯特拉赫合作的贝多芬小提琴奏鸣曲全集是他著名的录音。
第二届比赛举行于1932年。这届比赛的第一名也是前苏联人，名叫乌宁斯基(Alexandre Uninsky)他同时还获得了“玛祖卡特别奖”。乌宁斯基的录音也不多，飞利浦曾出版过他演奏肖邦《玛祖卡》的 “小双张”，从演奏风格上看也偏重于稳重工整一路。
1937年举行的第三届肖邦国际钢琴比赛中，获第一名的仍然是前苏联人，他是1913年出生的扎克 (Yakov Zak)，他同时还获得了这次比赛的“玛祖卡特别奖”。现在很难见到他的录音，DG“画廊系列”早年有一张他与别人合作的钢琴三重奏。
前三届比赛的冠军尽管全由苏联人囊括，但并未引起非议。这固然因为波兰还未沦为苏联附庸、还是个独立的国家，但最重要的是评委能坚持自己的美学理念、有独立的人格。事实上，这几位获奖者日后都成了一代宗师，也证明了这些评委们确有慧眼。此后第二次世界大战爆发，战火遍及全欧。所以第四届肖邦国际钢琴比赛就一直拖延到12年之后。
第四届肖邦国际钢琴比赛于1949年举行，这届比赛由波兰的车尔尼•斯特凡斯卡(Halina Czerny-Stefanska)和前苏联的达维多维奇(Bella Davidovitch)两位女选手获并列第一名。 前者曾来中国演出过，在这次比赛中除获并列第一名外，还获得了玛祖卡特别奖。捷克的 Supraphon、英国的Pearl都为她出过专辑。傅聪留学波兰时就曾随她学艺。达维多维奇直到 1982年近50岁时移居美国后才重新一鸣惊人，并在DG和飞利浦公司留下了不少唱片。获得这届比赛第二名的，还是一位女性钢琴家，她是波兰的海塞•布科芙斯卡(Hesse-Bukowska)。1980年她曾到中国作过访问演出。
1955年举行的第五届比赛的获奖者，也许是历届比赛中最为我们的乐迷所熟悉的，先看看前三名的获奖名单： 第一名：哈拉谢维奇(Adam Hazasiewioz) 、第二名，阿殊肯纳齐(Vladimir Ashkenazy) 、第三名，傅聪（Fou Ts’Ong）。当年击败阿殊肯纳齐而夺冠的那位哈拉谢维奇是个波兰人，飞利浦的“小双张”系列也出版了他的《夜曲和前奏曲》和《波兰舞曲与圆舞曲》。获得第二名的阿殊肯纳齐次年又在比利时布鲁塞尔伊丽莎白女王钢琴比赛中夺魁，1962年参加第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛，结果和英国的奥格登(John Ogdon)同获首奖。傅聪除了获得这届比赛的第三名外还夺得了玛祖卡演奏特别奖，这是中国人首次在这个比赛中进入前三名，也使他能够进入华沙国立音乐学院深造。该届比赛还有一位未得名次的瑞士籍的匈牙利钢琴家，瓦萨利(Tamas Vasary)，他在当今国际乐坛上却颇为活跃，DG公司为他录制了很多唱片。
1960年举行的第六届比赛，成就了夺得冠军的意大利人波里尼(Maurizio Pollini)钢琴演奏大师之路。获第二名的叫Irina Zaritskaya，是位前苏联人，第三名叫Achot-Haroutounian，是名伊朗人，他们至今在国际乐坛亡都难见踪影，中国的李名强在这届比赛中获得了第四名。波里尼师从米开朗杰里，参加比赛是年方18是众多选手中最年轻的— 个，当时的首席评委鲁宾斯坦对他赞赏备至。与阿殊肯纳齐的高产相比，波里尼的录音则显得很精，从没有大套的全集，对录音极为慎重。
1965年举行了第七届肖邦国际钢琴比赛，获得第一名的是当今享誉乐坛的阿根廷女钢琴家阿格丽姬 (Martha Argerich)。自幼学琴，师从多是名门：古尔达、李帕蒂夫人、马格罗夫、阿殊肯纳齐、米开朗杰里等都曾是她的老师。早在1957年她还获得过布索尼和日内瓦国际钢琴比赛—等奖。阿格里奇、鲁普、傅聪三人私交甚好。这届比赛获第二名的是巴西的莫雷拉•利马(Arthun Moreira Lina)，他还在1970年举行的第四届柴科夫斯基钢琴比赛中获得第三名。
第八届比赛于1970年举行，获第—名的是美国的奥尔森(Garrick Ohlsson)，这是美国人在这项比赛中第—次取得这样好的名次。在这次比赛中得奖后，他先后和奥曼迪、小泽征尔等合作在欧美各地演出。EMI出版过他演奏肖邦《夜曲和前奏曲》、《波兰舞曲和幻想曲》两张专辑。获得这次比赛第二名的是日本人内田光子(Mitsuko Uchida)，她为飞利浦唱片公司录了许多唱片，其中以莫扎特的钢琴奏鸣曲全集最得好评。
第九届肖邦国际钢琴比赛在1975年举行，冠军得主是波兰的钢琴家齐默尔曼(Krystian Zimerman)。这是波兰人在哈拉谢维奇之后相隔了20年才再次在这个固定在华沙举行的比赛中夺得第—名，时年18岁，颇得“欧洲音乐总监”卡拉扬的赏识。获得这次比赛第二、第三名的是两位前苏联人，名字叫Dina Jokkie和Tatana Fiedkina，至今默默无闻。
第十届肖邦国际钢琴比赛在1980年举行。这是—次大爆新闻的比赛。首先是这届比赛的第一名由一位叫邓泰新(Dang Thai Son)的越南人获得。这是亚洲人第一次夺得这项桂冠。日本的JVC唱片公司为他出了多张肖邦作品的唱片，但国内难得—见。不过近年“深圳先科”和 “普罗艺术”都分以别引进版权方式出版了他的多张肖邦作品录音。获第二、第三名的都是前苏联人，他们至今都未闻有多大作为。较比赛更大的一个新闻是有一位选手在第一轮比赛中即遭淘汰，但却又因此而一炮打红，成为这届赛事的“炸子鸡”，他就是前南斯拉夫的波哥雷利奇(Ivo Pogorelich)。其早年留学苏联，曾获蒙特利尔国际钢琴比赛一等奖，赛前有不少评论家看好他。但比赛中，有些评委却认为他的演奏不符合肖邦风格，而使他在第一轮比赛中便遭淘汰。马格罗夫和阿格丽奇为其愤然退出评审组。波哥雷利奇的录音大部分在DG，以拉威尔的《夜之幽灵》最为著名，我个人却认为他的斯卡拉蒂键盘奏鸣曲颇为出色。
今天回过头来冷静地重新听听他们的录音，其实邓泰新的演奏也确实不差。他不仅技巧娴熟，对肖邦音乐中的独特节奏也有相当强的感悟力，只是个人风格不算明显。反观波哥雷利奇，虽然个性魅力十足，但过于极端，无法像前辈大师如霍洛维兹那样拿捏准确、在人们接受的边缘上自由舞蹈。因此至今仍只是个另类演奏家，无法与大师比肩。可见评委当年把他提前淘汰出局也并无徇私之嫌。
1985年举行的第十一届肖邦国际钢琴比赛中，冠军得主是前苏联的布宁(Stanis Lav Bunin)，他同时还获得了“波兰舞曲”和“协奏曲”特别奖。DG和JVC也都为他出了不少唱片，但严格来说，仍未有得到较高评价的演奏。二十年弹指一挥间，如今 DG目录上已再难找到布宁的录音，他的名字也几乎被人遗忘。
1990年举行的第十二届比赛。这次赛事没有出现令人耀眼的新星，却开了另—个先例，就是比赛结果也许因为没有—人令评委们满意，致使冠军空缺。获得第二名的是美国人肯纳（Kevin Kenner），他同时还获得了这次比赛的“波兰舞曲特别奖”。获第三名的是日本的恒山（Yukio Yokoyama）。
1995年举行的第十三届比赛同样由于参赛者水平原因出现头名空缺。第二名由法国的菲利浦•丘西亚诺（Philippe Giusiano）和俄罗斯的阿列克谢•苏尔塔诺夫（Alexei Sultanov）并列获得。美国的盖布莉叶拉•蒙泰罗（Gabriela Montero）夺得第三名。而当年的“玛祖卡”、“波兰舞曲”和“协奏曲”特别奖也全部空缺。
连续两届比赛出现头奖空缺或许令人感到意外，其实只要我们回顾一下近十多年来的国际乐坛就会发现，小提琴有美岛莉、莎汉姆、张莎拉、哈恩……“神童”、“新秀”如雨后春笋。但在钢琴演奏方面无论是大赛还是音乐会都未涌现出能够令人眼前一亮的人物。这样，肖邦国际钢琴比赛无法评出冠军得奖者也在情理之中了。
首奖空缺的窘境终于在2000年的第十四届比赛被打破，中国人李云迪在比赛中拿了冠军，第二名是阿根廷女钢琴家费莉特尔（Ingrid Fliter），第三名获得者、俄罗斯人科波林（Alexander Kobrin）在5年后的第9届凡•克莱本国际钢琴比赛上终于如愿以尝一圆冠军梦。另一位中国参赛者陈萨夺得了第四名。在参加此次比赛之前李云迪已在匈牙利的李斯特钢琴比赛上拿过第3名，技术表现稳定。如今签约DG旗下。
第十五届比赛举行于2005年10月，波兰人拉法尔•布莱哈奇（Rafal Blechacz）技压群雄夺得桂冠，这是自1975年齐默曼之后再次由波兰人赢得这项荣誉。他在比赛中还囊括了最佳玛祖卡、最佳波兰舞曲和最佳协奏曲三个特别奖。布莱哈奇如今也已签约DG，唱片反响颇佳。该次赛事第二名空缺，第三名由韩国的林东海（Dong Hyek Lim）、林东闵（Dong Min Lim）兄弟获得，林东海早在2004年就由EMI出版了一张《肖邦钢琴选集》，中国也有30多人参赛，但只有香港的李嘉龄挤身第六名。
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